Retour sur un vernissage, à ne pas manquer !

Le Carrefour culturel Paul-Médéric a inauguré aujourd’hui ses nouvelles expositions lors d’un vernissage qui a attiré de nombreux visiteurs. Le public a eu l’occasion de rencontrer les artistes et de découvrir les trois expositions à l’affiche jusqu’au 16 novembre 2025.

Mémoires de femmes | Collectif intergénérationnel

Cette exposition s’inscrit dans un projet artistique intergénérationnel initié par l’artiste Yolande Harvey, réunissant des femmes âgées de L’Isle-aux-Coudres autour d’une démarche créative alliant tradition et art contemporain.

Ces gardiennes de savoir-faire ancestraux ont revisité leurs gestes utilitaires — tricot, broderie, crochet — pour les transformer en œuvres chargées de sens, de mémoire et de reconnaissance. 

Chaque semaine durant un an, elles ont créé, partagé et réinventé, donnant naissance à une expression artistique authentique et actuelle. Invitées à s’aventurer au-delà des cadres connus, elles ont utilisé leur savoir-faire pour porter quelque chose de plus grand, faisant émerger leur travail de l’ombre et de l’anonymat lui conférant une légitimité artistique nouvelle.

Le projet a également inclus des ateliers avec 23 élèves de l’école Saint-Pierre, alliant discussions sur le quotidien d’autrefois, présentation d’objets liés aux arts traditionnels et initiation au tricot. Ces échanges sensibles ont tissé un lien vivant entre les générations, à travers le fil de la mémoire, du geste et de l’imagination. Ensemble, ils ont créé des œuvres collectives qui marient traditions, transmission culturelle et idées nouvelles, ouvrant des horizons inédits et inspirants pour la création contemporaine.

Mémoires de Femmes crée un espace de partage où l’artisanat, les expériences, les récits et les gestes deviennent matière à création et à reconnaissance collective, porteurs d’une charge poétique, symbolique et profondément actuelle.

Jardin | Frédô

C’est le bouquet ! – Photo Frédô

Née à Montréal, Frédérique da Silva (Frédô) s’est installée à Baie-Saint-Paul en 2016. Issue d’une famille active dans le milieu théâtral, elle est initiée très tôt aux arts en participant à la création de costumes, décors, marionnettes et accessoires pour le Studio Théâtre da Silva. Cette immersion développe chez elle une grande polyvalence qui l’amène à explorer le théâtre, le cirque, le maquillage artistique, l’art textile, l’émail sur cuivre, la poterie et la sculpture.

Chacune de ses créations reflète une quête de liberté, celle de l’être véritable, affranchi des contraintes sociales. Ses personnages, candides et colorés, traduisent cette recherche en évoquant l’étonnement, la joie, l’amour, mais aussi la tristesse et la mélancolie.

Animée par une créativité sans frontières, cette artiste autodidacte puise de sa passion une liberté totale de création. Sensible aux enjeux environnementaux, elle redonne vie à des objets trouvés, la récupération étant au cœur de sa démarche. Elle explore divers matériaux, dont papier mâché, techniques de collage, assemblages inattendus et peinture acrylique.

Son exposition Jardin est nourrie par l’imaginaire et la nature, où émergent des personnages hauts en couleur, empreints de fantaisie et de poésie. De cet univers foisonnant naît un monde sensoriel, vibrant, porteur d’une joie simple et lumineuse.

En dehors des sentiers connus | Richard Boyer

Depuis son enfance, Richard Boyer explore le dessin avec spontanéité, passant du crayon au pastel, de l’encre à la sculpture sur pierre à savon et sur bois, pour finalement se tourner vers la peinture acrylique. La nature, dans sa force et sa fragilité, constitue pour lui une source inépuisable d’inspiration. Ayant une particularité visuelle qui l’empêche de percevoir les reliefs, il compense par une recherche minutieuse des formes et des couleurs. Lorsqu’il crée, il se laisse guider par l’élan du moment, improvisant et superposant les formes et les teintes avec intensité.

Dans ses créations, paysages, végétaux et éléments naturels côtoient un bestiaire fantastique et des figures sorties de l’imaginaire. La peinture devient pour lui un espace de recueillement, une pratique méditative qui exige présence et concentration. Il prend plaisir à parsemer ses œuvres de détails subtils, invitant le regard à explorer, à s’attarder, et à se laisser surprendre.

Par son art, il ouvre une fenêtre sur son univers intérieur et cherche à éveiller l’émerveillement. Il vous convie à emprunter des chemins inattendus.

Ces expositions sont ouvertes au public jusqu’au 16 novembre 2025.

Veuillez noter que les expositions permanentes Espace Baie-Saint-Paul et le Studio Trad
sont toujours disponibles au public.